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我并不对立“出圈”，比方粤剧《白蛇传·情》、越剧《新龙门客栈》，包含秦腔艺人的走红等，关于戏剧职业来说，不管是科技赋能仍是著作和艺人自身的魅力，能够扩展传达引起火热反应，肯定是好事情。让我腻歪的是“出圈”的语境和导向，是碎片化编排赏识的“点捕”，是流量逐步搅扰本体审美和专业点评的“狂欢”，是走过路过的心情价值开释后的一地狼藉。（据光明网4月22日报导）
当越剧艺人以武侠电影感的飒爽之姿在短视频渠道爆火，当传统戏剧唱腔与流行音乐在综艺舞台上碰撞出火花，当年青观众对戏剧艺人的“神仙颜值”和妥当身手高呼“好爱”，传统戏剧好像在网络时代找到了“出圈”出彩的流量暗码，也让陈旧的梨园艺术体会到“热搜体质”带来的奇特法力。
不管怎么，传统的艺术形式有了新观众，冷清的老戏台前从头人头攒动，在新国潮带动下戏剧创造审美更新，这些都是活跃正向的现象。不管是粤剧《白蛇传·情》的火、仍是越剧《新龙门客栈》《我的大观园》的热，还有其他剧种艺人的走红，是因为紧贴了新生代的审美喜欢和情感需求。现在爆火的文博文创也好、国风汉服也罢，这些“血脉觉悟”背面表现的都是年青人对民间传统文明的认同和喜欢，是文明自傲的具象化表现。而这种宠爱又引领着他们走入剧场，愿意为充溢时尚感的民间传统文明买单。
但全部考究适度，在表演现场，当艺人成为偶像明星，不管其演的是什么，功力怎么，只一露脸一露脸，粉丝们就欢呼雀跃，举牌亮灯；当戏剧艺术被解构成网上一个个十几秒的快餐视频，“台上一分钟台下十年功”的基本功抵不过特效和二次加工……待到某些人、某些戏的流量热度退去，全部回归冷清后，咱们不由要问，传承的路真的更好走了吗？
从前，京剧大师梅兰芳为揣摩《贵妃醉酒》中一个卧鱼身段，能在天寒地冻里调查蜡梅数小时；同样是京剧大师的周信芳排演《义责王魁》时，斗胆将话剧的内心独白融入传统戏的“自报家门”；盖叫天断腿重接仍坚持探究武生扮演新境地……正是这些大师“戏比天大”的执着，诠释着戏剧艺术守正和立异的真理，只要深扎膏壤才干长出新的枝芽。
戏剧艺术犹如活态基因库，生旦净末丑的行当区分、唱念做打的扮演范式、一桌二椅的适意美学，一起构成了共同的艺术DNA。福建梨园戏至今保留着宋元南戏的“压脚鼓”技艺，昆曲工尺谱里封印着明清文人的审美暗码，这些看似过期的艺术程式，实则是民间传统文明一脉相承的浑厚神韵。
假如任由流量凹凸成为戏剧传达的主导，传统艺术赏识就很简单异化成一场拧巴的狂欢。有些乱象想想都可怕：综艺舞台上的戏剧混搭能够赢得满堂彩，那些需求细品的门户唱腔反而成了“拖节奏”的负担；网红戏剧艺人收成巨额打赏，暗地琴师修炼半生的胡琴功夫却喑哑在孤寂中。唯流量论，不光会引起舍本求末的后果，还会在耳濡目染中影响着观众的审美判别。
真实的“出圈”应该是一场夸姣的双向奔赴。当多家表演集体推出沉溺式表演，让观众在3D投影技能构建的梦境剧场中，既能触摸到水袖拂过的片片花瓣，又能经过AR眼镜看到传统砌末道具转化的数字意象；当戏剧院团在抖音渠道开设“云练功房”，让网友注意到艺人清晨五点洒下的滴滴汗水；当专业化妆师经过直播拆解戏剧脸谱的审美暗码，这种传达自身就具有了传承的含义。
或许真实的“出圈”，不在于制作多少转评赞的爆款内容，而在于让流量成为一张请柬，引领更多人走进剧场，在丝竹锣鼓声中感触那份穿越千年的文明震慑。